皮雕工艺纹样艺术风格研究(2)

二、日式唐草风格

日式唐草风格来源于谢里丹风格，但比之构图更加严谨，细节上更加较真。日式唐草风格对图案线稿的要求近乎苛刻。线条通常不会溢到边线外，对图案的完整性要求特别高。日式唐草风格偏爱涡旋图案，其涡旋图案的内外线条方向多为相反走向。刀线方面，日式唐草比美式唐草更加深，因此选皮也相对较厚，结合特殊的皮面处理方法，图案的浮雕效果较之美式唐草更为立体。其代表人物是漥田敦司、小屋敷清一、大冢孝幸等名家。日式唐草的纹样选材上相对比较单一，植物纹样种类不超过三五种，也都是以美国西部植物纹样为主。这也正是其来源于美式唐草的原因，其本土的植物纹样几乎没有。

三、蒙古等游牧民族风格

蒙古因其特有的民族文化，形成了具有游牧民族风格的皮雕工艺。其中皮雕画作为非遗文化，最早可以追溯到游牧民族逐水草而居的时期，《墨子》一书中就有详细记载。我国的内蒙古早在四世纪末至五世纪初的柔然时代即已产生。蒙古皮雕纹样的选材大多是民族特色的图案图腾，宗教图形，以及历史人物图形和吉祥图案。起初，为方便辨认，人们在常用的物品上刻上自己或家族的名号，用天然矿物颜料将符号或文字染成红色、绿色或黑色，原始的皮画艺术就诞生了。后来逐渐将皮雕画运用在皮囊壶上，不仅装饰美观，也具有经济价值。直到近代，经过几代皮画艺人的探索，才将其雕刻在北方草原土生土长的牛皮上，形成我们现在所见的具有半浮雕效果且画面经久、不变色等特点的皮雕画。这一来源于草原的工艺，来源于草原人生活的艺术，是牧民生产生活习俗与审美观念结合的产物，也与其宗教信仰有着密切的联系。各游牧民族的皮革雕刻既有共同点，又具有各民族自身的特色。皮雕画风格。制作蒙古皮雕画也是要经过几个步骤，包括选皮、选图案、描摹图案，再到雕刻刀线，然后调色，反复上色等多道工序。相较于美式唐草纹，蒙古皮雕在印花工具上相对比较简单，没有太多复杂特定的印花工具。只是上色工序相当复杂，颜色丰富，色彩艳丽。民族图腾图案纹样风格。这类风格的纹样基本是以蒙古民族特有的图腾纹样为基础，利用描摹纸将图案描摹到皮上走一遍刀线，然后利用敲边工具，敲打出阴影和立体感。用到的印花工具也是相对比较简单。

四、现代多样风格

除了上述几个主流风格之外，目前在皮雕工艺行当中，还有一些较为小众的风格。纹身纹样的应用。很多皮雕手作人会选择纹身纹样在植鞣革上进行皮雕创作。题材上多有日式纹身图案中的般若、象神、鲤鱼、释迦等。用敲边工具和阴影工具敲出半浮雕感即可，加上一些塑形工具、压擦器等，丰富画面的立体效果。工笔画花鸟题材。工笔花鸟也是现代皮雕工艺表现的一个方面。从走刀线到压边，起鼓，打阴影，再上色，通过这样程序来表现传统工笔花鸟的意蕴。这类的皮雕风格，对刀线的要求较高，就和工笔画里的线条一样，起落有节奏，有轻重。没有太多的装饰线条，背景纹的处理也是结合中国工笔画特有的特点，有实有虚。并且结合工笔画晕染技法，用皮雕专用染料进行上色晕染，仿佛半立体的工笔画。

五、结语

综上所述，现代皮雕工艺的纹样风格从盛行华丽的谢里丹风格唐草到在此基础上发展的严谨对称的日式唐草风格，皮雕艺术作品的表现对象从植物纹样到动物人物纹样，其表现对象范围越来越广。但不论哪种风格的纹样，从事手工皮雕工艺的创作者都要从绘制纹样开始，合理布局，线条的组织和立体块面的表现，都是要经过长期推敲、反复训练，以此才能达到理想状态。其次，手上功夫的磨练也是皮雕工艺水平的体现，这也需要长时间的经验积累。国内皮雕工艺发展更是突飞猛进，也出现很多原创综合性皮雕作品。各类的皮雕培训也层出不穷，初学者大多以唐草为主要练习对象，在此基础上练习走刀线，在熟练掌握唐草纹样的基本原理后再进行创新改革。皮雕工艺的传播发展，需要新的设计理念，要对传统装饰艺术进行归纳总结，以便符合现代人的审美需求。工具的开发也给皮雕工艺的创新带来更多可能性。从事皮雕工艺创作，从动物、人物、场景等题材的拓展，到纹样的创新，留给皮雕工艺手作人的创意空间越来越广，皮雕工艺的发展必然是多元化的。

参考文献:

[1]盖瑞忠.中国工艺史导论[M].台北:台湾幼狮文化事业公司，1977.

文章来源：《西安文理学院学报（社会科学版）》 网址: http://www.xawlxyxb.cn/zonghexinwen/2020/0718/387.html