问道倾心堪梦远 寻根固本正当时——《襄阳本土

湖北文理学院丁长河教授主编的《襄阳本土艺术丛书》的出版发行，是一个新的开端。丁教授认为，“最基本的文化是艺术；以艺术为主体的本土文化是公共文化服务最基本的内容。从此我们开始关注襄阳本土艺术尤其是民间艺术。……所谓‘本土艺术'主要是指扎根本土、有当地特色的艺术。本土艺术既有历史传统的积淀，也有根植于现实生活的变化和发展。”①　丁长河主编：《襄阳本土艺术丛书》各分册《前言》［M］.北京：中国电影出版社，2015：1。这些也是丁教授领衔建设“襄阳数字艺术馆”（），并竭力倡导编撰《襄阳本土艺术丛书》的动因。一定意义上讲，艺术就是“爱的过程与结果”，那么，襄阳数字艺术馆与《襄阳本土艺术丛书》则是爱的结晶。襄阳数字艺术馆是国内第一家全面展示本土艺术的网站，《襄阳本土艺术丛书》是第一套较完整展现襄阳本土艺术的丛书，此二者是互证的。汉江釉光青与汉江釉里红构成了本套丛书包装盒的主色调，每本书的封面设计统一，书名都采用了米芾的“集字”，与襄阳的艺术本土性相契合，较充分体现了楚风楚韵。印制也非常精良，让人感到一种鲜有的分量，可谓费思良苦、匠心独运。 本套丛书共分九卷，即《襄阳民间美术》《襄阳民间音乐》《襄阳书法篆刻》《襄阳绘画》《襄阳盆景》《襄阳观赏石》《襄阳摄影艺术》《襄阳艺术教育》《襄阳艺术市场》，这种编著方式也使本套丛书呈现出如下特点： 一、基本梳厘了襄阳本土艺术及其特性 从九卷的分类来看，本套丛书将襄阳本土艺术进行了界定与基本分类，并对这些本土艺术的基本特点进行了探讨，尤其是对原生态的本土艺术进行了深入关注，比如襄阳的民间美术、音乐和盆景等。 二、以独特的视角表现出对襄阳本土艺术的学术观照 将盆景艺术纳入视野，将艺术市场、艺术教育编著入册，表明了主编团队的独特眼光、学术思考和使命担当。也提出了新的学术课题，比如关于盆景艺术中“荆楚盆景风格”问题，随之而来的“荆山楚源的源头性与元典性”问题便有了深入探讨的必要性和学术价值。襄阳本土艺术或文化的根是什么？是荆楚文化。此处的“荆楚”应是荆山楚源之“荆楚”。三千多年前楚国始君熊绎带领荆山先民披荆斩棘开垦荆山，使楚国从一个弱小之邦发展成为春秋五霸之一而持续八百多年，荆楚文化之源远流长与博大精深可想而知。以独特的学术视角观照襄阳本土艺术，实有复兴荆楚艺术之苦心。 三、试图通过“三全性”概观襄阳本土艺术 此处的“三全性”是指全面性、全体性、全方位性，丛书的编著者们试图以“三全”的眼光来连接古今、涵盖已有、打通壁垒、形成系统，并且这个系统是一个开放的、未完成的文本。这就为继续深入挖掘和研究襄阳本土艺术起到了极好的铺垫，提供了基本思路。把古人和今人的作品编为一册，既显示出了源流与承绪，又搜集整理了本土艺术，使襄阳本土艺术得以相对系统且完整地整体呈现，此善举也。《襄阳民间音乐》更是较好地体现了“三全性”，堪称襄阳民间音乐的简略史。 四、与“襄阳数字艺术馆”相呼应 应该说，这套丛书的缘起是因为“襄阳数字艺术馆”网站的建设，其愿望是“我们期待人们通过本网站领略到襄阳本土艺术的魅力，认识到本土艺术在文化建设以及公共文化服务中的主体地位，从而更好地保护、传承和发扬本土艺术。”①　见襄阳数字艺术馆（）网页《本馆概况》栏目。襄阳本土艺术的搜集整理需要一个过程，也需要一个相对集中的时间段，在此前提下，《襄阳本土艺术丛书》的编著就成了一个重要的机缘，使“襄阳数字艺术馆”与《襄阳本土艺术丛书》成为“线上”与“线下”的良性互动，并进一步促成了对部分已消失的本土艺术的抢救和挖掘，对即将消失的本土艺术进行保护和图录化，丰富了“襄阳数字艺术馆”的内容，使之更加名副其实。 五、强化了湖北文理学院与襄阳本土艺术的内在融通 对襄阳本土艺术的关注得益于一些文化学者的警醒与自觉，“襄阳数字艺术馆”网站建设和本丛书的出版得力于湖北文理学院的大力支持，也是湖北省重点学科建设立项学科成果之一。这恰恰很好地体现了湖北文理学院“服务地方”和“地方特色鲜明”的办学思想，不仅强化了湖北文理学院与襄阳本土艺术研究的联系和深入挖掘，凝练了研究方向，更是有效地实现了襄阳非物质文化遗产的针对性整理与特色性研究，显示出了襄阳本土艺术研究的未来走向和指导性意义。 六、引发了新的思考和期盼 （1）整套丛书基本上是以大量图片作为基础的话语符号，让人们在读图的过程中了解襄阳的“非遗”，相对缺少文字性的“导语”。这些文字性的“导语”可有效降低读者的随意浏览，减少读者的盲目性。就像旅游，“观景”与“听景”的有机结合才赋予“景”以生命气息和人文价值，有价值的“导语”才更赋予本土艺术以典藏性和话语权。一定程度上讲，“导语”成为了读者的“期待视野”。 （2）某些系列的搜集整理稍显简略，可以使之更加丰满一些。比如《襄阳艺术市场》多是店名或店面的一种展示，缺少分类与分析以及相关说明。若有襄阳书画艺术市场的调研分析报告，则更能增强本书的含金量；再如《襄阳摄影艺术》所收图片的作者比较集中，并未能更全面反映襄阳摄影家群落的整体风貌，也缺少年代感，这些就使读者稍有遗珠之憾。 （3）《襄阳艺术教育》至少给这套丛书带来了这样一点启示：通过对襄阳艺术教育的源流与现状的爬理，基本廓清了历史，发现了问题，提出了建议。由此可见本书作者做了较好的“功课”。倘若这套丛书的每一分册都有一篇类似的“源流及现状”的概述，则更有利于读者更好地了解襄阳本土艺术的前世今生。 （4）《襄阳绘画》的一个亮点是收录的画家及其作品较丰富和全面，书中作品图片大多应是作者本人提供或认可的比较有代表性的佳作，并且几乎每一幅作品图片均注明了作者、作品尺寸、创作时间等。《襄阳观赏石》的作者也是非常用心的，几乎每一尊石的照片下均注明了作品的名称、尺寸、材质名、收藏者等，使石头成为了“凝固的城市文脉”，阅读该书的过程也是增长学问的过程。盆景中有海派、川派、苏派、扬派、岭南派等分类，我们是否也可以提出“荆楚盆景”的概念并进行研讨，因为“动感飘逸、形神兼备”已经凸显出了当下湖北盆景的基本风貌。而其他相类似的分册如果也能够更好关注细节，则能够增强本丛书的耐读性。 （5）是否可以成立相应的专门机构（比如荆楚艺术研究所、院之类），凝聚一部分专门人才对襄阳本土艺术进行有针对性的研究。笔者以为，关于“荆楚”应有广义和狭义之分，广义的“荆楚”（或称之为“大荆楚”）是指现在的湖北省区域，而狭义的“荆楚”（或称之为“小荆楚”）则是指现在的襄阳市为主要范围的鄂西北区域，因为真正的荆山楚源之地的很大部分在现襄阳市境内，是“楚”的发祥地，也是楚艺术的诞生地。那么，狭义的荆楚艺术也主要以襄阳的本土艺术为代表，一定意义上讲，狭义的荆楚艺术就是襄阳本土艺术。这里出现过献玉的卞和、写赋的宋玉、主编《文选》的萧统、“刷”字的米芾等诸多历史名人，也正孕育着一批新的历史名人。所以，我们不仅要寻根固本，还应该有“新荆楚”的眼光，只有着眼于未来，我们的传统才是真正有希望的。所谓的“新荆楚”就是以襄阳本土艺术为核心和源点，通过对荆山自然、人文的考察与研究，完成湖北本土艺术的寻根固本，确立新的荆楚艺术的概念内涵。“襄阳”古为“北楚”，有楚国发源之地的荆山，“在尧舜传说期，南漳、保康境内的荆山中，楚国的先人已形成较大的部落，称为荆蛮。荆山是楚国的发祥地。”②　冯锡宽主编：《襄樊简史》国［M］.（90）鄂襄市图内字第041号，第3页。并且，“楚国八百年波澜壮阔的历史从此而始，辉煌灿烂的荆楚文化自此发端”［1］。其他关于襄阳为荆山楚源之地的讨论尚有许多，此不赘言。所以，关注狭义的“荆楚”和“荆楚艺术”，进行“新荆楚”的相关问题讨论和研究，具有新的艺术学价值和史学价值。 以上仅为笔者管见，恐失之偏颇，然瑕不掩瑜，本丛书为后来者提供了宝贵的借鉴和思路。本丛书的编著者们的付出，有开启山林之功，虽筚路蓝缕，然箭矢已发，方向亦明。同时，也给我们提出了更多新的课题。这些作者们做的是搜集、整理襄阳艺术档案的善事，捧读这些散发着历史幽香的新著，重拾襄阳艺术的记忆，有的早已随风而逝，有的也濒于灭绝的边缘，成为难得的“非遗”，我们守望这些本土艺术还能无动于衷吗？记住这些、发扬这些恰恰是编著者们的出发点与归宿，也是新的起跳点。仅此而论，这些编著者们已然做了件“善莫大焉”的功德事。有此，“襄阳数字艺术馆”、《襄阳本土艺术丛书》便已彰显了其应有的价值。 丛书包装盒上有这样一段文字：“四季分明、地貌复杂、物产丰富、七省通衢的襄阳，早在两千多年前就孕育出了富有进取精神、开放气度和创新意识的楚人及其可与古希腊文化相互辉映、相提并论的原生态文化——楚文化。这一文化的艺术特征也已经通过大量考古发现得以显现和确认：恢诡谲怪、惊才绝艳、流动飞扬。”①　丁长河主编：《襄阳本土艺术丛书》［M］.北京：中国电影出版社，2015：包装盒封底。既然有此基础，我们为何不努力形成良好的本土艺术生态环境呢？我们已经冷落“襄阳本土艺术”太久了。 希望这套丛书的编著者们的努力真的能够“警醒襄阳文化自觉，呼唤荆楚文艺复兴”，期待同行者越来越多，期待襄阳本土艺术越来越繁荣，真正能“塑襄阳文化之魂，传文化襄阳之神”。问道倾心堪梦远，寻根固本正当时。唯有不忘初心，方能善始善终。向为襄阳本土艺术挖掘和传承而辛勤耕耘的所有人致敬！

文章来源：《西安文理学院学报（社会科学版）》 网址: http://www.xawlxyxb.cn/qikandaodu/2021/0114/495.html