中国美术大家评鲁丘

《秋韵》 ·马继忠将大半生所有精品力作悉数无偿捐献给国家· 张 仃：谁说中国画已穷途末路？马继忠的画对大家是一个教育。并题词“清虚淡泊，归之自然。” 沈 鹏：继忠君山水长卷，积多年深入太白山区之体验，笔致绵密而疏朗，长安画家中，余常扶膺赵望云，今观继忠此画与精神深处一脉相承矣。 刘大为：从马先生的画作中可以看出他非常关注生活。一方面，其构图、山石结构都是从亲身感受当中得来。另一方面，他在所临的大量传统作品中吸收不少营养。他是一位非常有成就的山水画家，山石的结构、杂树的处理、枝干的穿插、笔墨的干湿浓淡，这些都显示了他的传统功力，和强烈的、鲜明的个人面貌。 吴长江：造型艺术离不开美术家的深切的感受，现在有很多美术家在画室里闭门造车，这样不会创造让人感动的作品。所以，我们有时感慨的美术创作太难，不是说画画难，而是说能够画出感动别人也感动自己的作品难。马先生在秦岭有十几年基层工作经历，所以他画的山水，应该说是有感而发。 马继忠 字山人，笔名鲁丘，一九四一年生于山东肥城。当代密体山水画代表性人物，中国美术家协会会员，中国书画篆刻家协会副主席，陕西省美协顾问，陕西省美协艺委会委员，陕西省美协骊山创作中心特聘教授。现任西安文理学院文化艺术教育中心名誉主任，特聘教授。长安精神艺术创作中心工作室创作高研班导师、西安文史馆馆员。早年曾在秦岭深处工作了十三年，始终探寻以繁密笔触和线条精心营造大秦岭繁复茂密，生机勃勃的景色，用笔苍劲，气势恢宏，同时又充满浓郁的生活气息，与长安画派 一手伸向传统，一手伸向生活 的精神一脉相承，使长安画派再揭新帜。 《大圣新传》 杨晓阳：马老师对生活的表现、体验，以及对国画山水技法的继承和创新都达到了一定的高度，在陕西的文化建设中、在陕西国画的强力团队中是不可缺少的。他为人谦虚谨慎，应该把他的成果，无论在教学方面还是文化建设方面发挥更大的作用。 王西京：作为一个老同学、老朋友，继忠先生五十年的惨淡经营、苦心博艺我非常了解，他所创立的这样一个密体山水画，应该说独步画坛、自成一格，这里面浸透了他多少年的心血。他的作品既传承了长安画派的艺术精神，又传承了中国绘画的笔墨精神，同时彰显了中国绘画的民族精神和时代精神。 《彩出秋山》 邵大箴：马继忠作品中的真实性和生动性吸引和征服着我们。我们在他一幅幅看似随意但却匠心独运的画面上，看到了一位艺术家的真诚、执着，对大自然的无比虔诚和热爱，对创造境界顽强的探索与追求，对民族艺术格调和趣味的深切领会和体悟。 薛永年：马继忠先生的笔墨个性是细笔密体，马继忠山水的密体我们用这个概念来形容他的山水画，他主要对古人的参照更多的不是唐代的人物画，是山水画。如果说有可能的话是王蒙，但是王蒙是南方人，画的是南方的泥土比较多，草也比较多，空气比较湿润的山水，树木比较多，适于用线条。北方的树木也不少，但是挡不住山石，山石都很坚硬，有谷有石，崇山大岭。所以不能够只画王蒙那种气氛，还要交代树后面露出来的山石，这样才能画出北方山水的气魄。所以他在这方面跟王蒙来比他有自己的东西，有新的超越，他做到了细而不弱，密而不塞，虚中有实，线中有面，线中还有体。 孙 克：马继忠先生在山里生活了13年，后来这些年也不断的在生活中锻炼。山里面的艰苦生活是他的一种创作动力，给他带来了很多的快乐和充实。他那时候的积累现在成了厚积。在当代，他的密体山水、积墨山水都相当出色。当今比较浮躁的状态之下，他的画依然能够突出个人风格，创造自己的路，这跟他多年的沉潜努力是分不开的。 王 鏞:马继忠的山水画走的是从生活到创作，从写生到写意的路子，他吸收了传统文人画的书法用笔，扬弃了传统文人画的简淡意境，所以他的画不像倪瓒那样淡意。他的线描最有特色，充分发挥了中国画线描的表现力。线条中密中有疏，繁中有简，实中有虚，笔中有墨。他的笔墨达到了一个很高的境界。 朱乃正先生形容他的山水画意境是“雄秀幽旷”四个字，我再补充四个字“朴貌清新”。“雄秀幽旷，朴貌清新”这是他营造的一个山水画意境。 尚 辉：马继忠先生的作品鲜明地体现了长安画派一手伸向传统，一手伸向生活的创作精神，同时形成了非常独特的艺术创造的面貌。他的密体实际上是尊重秦岭那一带的自然山川地貌，那个地方云很少，水也相对比较少，没有特别高大的植被。他用一种枯柴皴，用一种画树木、乔木的一种方法来表现山石的结构和自然面貌。 他最大的特点就是使用焦墨和枯笔，尤其是用逆峰出笔，然后用一些侧峰的方法，用画树木的方法来构建整个山水的结构，在整体的意境上具有很强的现实的表现真山真水的精神，所以他的画面非常恢弘博大。

文章来源：《西安文理学院学报（社会科学版）》 网址: http://www.xawlxyxb.cn/qikandaodu/2021/0121/500.html