第四届全国高校区域音乐文化学术研讨会综述

2015年11月5—7日，由中国音乐学院、湖北文理学院、湖北省襄阳市文化体育新闻出版广电局主办，谷城县文化体育和新闻出版局、谷城县文化馆、谷城县剧团承办的“第四届全国高校区域音乐文化学术研讨会”在湖北襄阳市工会干部学校召开。此次研讨会设计了实地考察、理论研讨、当地传统音乐展演三位一体的模式，分三天进行。来自北京、上海、武汉等全国诸多高校的专家学者以及湖北当地群众文化工作者，齐聚文化底蕴深厚的古隆中，对区域音乐理论方法、汉水流域音乐文化、地方音乐资源与地方音乐文化史以及地方音乐课程建设等问题进行了探讨。

此次会议共有42位代表宣读了自己的论文，展演汉水流域各种体裁传统音乐近二十个，发言学者涉及高校23所，来自于除湖北省之外的9个省市，尤其是汉水流域7位文化馆或“非遗”部门领导的参会与介绍，成为本次会议的一个新亮点。

中国音乐学院党委书记闫拓时教授、湖北文理学院校长丁世学教授、中国传统音乐学会会长乔建中教授出席了开幕式并分别致辞。复旦大学教授张晓虹以《汉水流域音乐文化形成的历史地理背景》为题，从方言地理、自然地理、政区设置、交通区位、明清移民五个方面，探讨汉水流域音乐文化形成的历史地理背景。中国艺术研究院乔建中教授则作了《汉水流域音乐文化初议》的发言，全面梳理汉水上、中、下游的音乐文化资源，并简明扼要地介绍了汉水传统音乐分布格局的基本特征。最后提出关于汉水音乐研究的初步想法：“统合以往资源、重启田野考察、强化历史观照。”

分会场则围绕以下话题进行讨论：

一、区域音乐研究的理论方法

这一部分主要探讨区域音乐研究中所涉及的相关理论与方法：

谢嘉幸在《区域音乐与音乐地方学——以音乐北京学学术研讨会所引发的讨论为例》一文中指出，“地方音乐研究要重启田野考察，关注当下的音乐生态现状，活态地重建地方文化体系，以适应地方音乐的当代生存。”田耀农在《论中国传统音乐跨区域共性联系》中，通过实例论述跨区域音乐之间的共性联系，并指出：“跨区域音乐的共性联系研究，在传统音乐发展及中国音乐发展中十分必要且具有一定意义。”蔡际州、向文《长江流域“巴蜀-荆楚”音乐文化区划问题——运用音乐数据库资料进行实证性研究的尝试》一文，对湖北220首田歌音调三音列时值进行统计，并运用地理信息（GIS）相关技术平台生成音调地理分布专题图，以表图对照的方式对该地域的音调分布进行观察研究。臧艺兵在《地理区域、文化区域、行政区域三个概念对音乐文化研究的影响》中强调，“在区域音乐研究中，要审视地理区域、行政区域、文化区域三个空间概念的确切含义，并考察它们在区域文化研究中分别运用和交叉使用的状况。”吴凡作《区域音乐文化的当代整合与再研究——基于两个不同区域的个案设计与研究进行时》的发言，以回访为研究理念的出发点，结合两个不同区域的研究个案，提出区域音乐研究中的多中心论。在她的研究中，还涉及了多种音声表述、中外不同视角以及多学科的文献，为区域音乐研究提供新的思路。齐易《论河北民间音乐色彩区的划分》一文，以人文地理学为依据，将河北民间音乐大致划分为冀中、冀南、冀西北、冀东四个音乐色彩区，并分析四个音乐色彩区风格特色以及形成因素。孙凡《杨匡民与湖北民歌研究》一文，主要梳理、展示了杨匡民湖北民歌“三声腔”“色彩区”理论的形成过程，并进一步讨论其学术背景、研究方法与学术成果的关联性等。林立策则在《也谈局内人和局外人的关系——来自音乐调查过程中的感悟》中，探讨了民族音乐学中频繁使用的“局内人”和“局外人”这一组概念之间的联系与区别。

二、关于汉水流域音乐文化事项的保护、传承与创新

杨传红《创新是地方戏曲发展的灵魂——“襄阳花鼓戏”声腔音乐创作探索》一文，通过梳理襄阳花鼓戏的形成期、发展期、低谷期、起死回生等四个时期，提出“地方语言中‘字声韵调’对旋律影响不容忽视；应重视戏曲表演艺术家的二度创作；地方高校要合理设置地方戏曲人才的培养模式。”而穆兰通过《兮兮楚音芊芊楚舞——“非遗”元素在音乐舞蹈创作中的运用》一文，向大家分享音乐舞蹈诗《荆山楚源》的创作经历，并对《荆山楚源》中“非遗”元素的运用进行详细地展示说明。保康文化馆馆长罗琼《浅谈保康县民间音乐与“非遗”》、谷城县文化馆馆长李春阁《山曲水韵民俗风——谷城县民间音乐保护与传承工作汇报》，分别介绍所在地区的音乐文化事项及它们的传承情况，并以文化馆的视角分享保护传承民间音乐的做法与心得。彭先一《襄阳花鼓戏的保护传承与发展》则就襄阳花鼓戏涉及的问题进行探讨。

文章来源：《西安文理学院学报（社会科学版）》 网址: http://www.xawlxyxb.cn/qikandaodu/2021/0509/610.html